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《经典交响》教案
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1803年到1813年期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，、《爱格蒙特序曲》等。
贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。
贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。
贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。
贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。
贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。
贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。
第二课时：欣赏《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章
学唱歌曲《念故乡》
一、教 学 目 标
(一)能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。
(二)能够感受、体验德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。
(三)能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《念故乡》，并能背唱这一首歌。
(四)能够为《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章第一主题试着填写歌词。
二、教材分析
１．作品创作原由
1892年，美国纽约国家音乐院创办人琴妮•瑟勃夫人邀请德沃夏克担任该院院长。德沃夏克到纽约后，琴妮•瑟勃夫人急于要他依据朗费罗的史诗《海华沙之歌》创作一部歌剧。歌剧《海华沙》并未作成。但其中的一些创作初稿后来就用在了《第九（自新大陆）交响曲》中。1893年5月24日，这部交响曲创作成功。这部交响曲是德沃夏克到美国后写下的第一部作品。本来，作者并没有给交响曲加标题，但在公演前不久，琴妮•瑟勃夫人建议加?“新大陆”的标题，并得到了德沃夏克的同意。从此以后，这部名为“自新大陆”的交响曲便名扬四海。1893年12月16日，在安东•塞德尔指挥下，由纽约爱乐乐团首演于卡内基音乐厅。这部交响曲在美国首演时，可谓轰动一时。美国的报纸甚至把它称作“美国的交响曲”。但是，德沃夏克断然反对这种说法，并强调指出：他在国外创作的音乐作品首先是捷克音乐。他在首演的前四天曾对采访者说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人的旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题，我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展它们。”
２．赏析：《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章
第二乐章为慢板，复三部曲式。
乐曲开始是一个简短的引子。管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。
在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。这段感人至深的旋律由英国管奏出：这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。以后曾被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。
接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：英国管又奏出主题的最后4小节，乐声渐弱，第一部分结束。乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出旋律。这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表现了作者对美好生活的回忆：
作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现，并与前主题构成复调，使情绪更加深切动人。德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗《海华沙之歌》第二十章《饥荒》的启发。在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫，已经奄奄一息。她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。
乐章的第三部分，仍由英国管奏出动人的思乡主题，音乐时断时续。特别是弦乐器加弱音器后演奏，感情更显得压抑内在，动人心弦。
３．作者简介：
德沃夏克（1841～1904）捷克作曲家。1841年9月8日诞生于布拉格以北20公里的小村庄——尼拉霍柴维斯。他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小提琴。当他12岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家——安东宁•李曼。他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。1857年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。经过两年的紧张学习，以名列第二的优异成绩毕业。以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。直到1873年，他的爱国主义题材的赞歌《白山的子孙》出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。
自1875年起，德沃夏克先后结识了著名作曲家勃拉姆斯和柴科夫斯基，并将他创作的《d小调弦乐四重奏》和《d小调第七交响曲》分别题献给了上述二人。
1884～1886年，德沃夏克五次到英国演出，并受到热情地赞誉。1890年到俄国演出也取得了巨大成绩。由于在国内外获取的辉煌业绩，布拉格卡尔洛夫大学授予他荣誉哲学博士学位；英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1890年，布拉格音乐院聘请他担任作曲、配器和曲式教授。
1892年，德沃夏克接受琴妮•瑟勃夫人的邀请，担任了纽约国家音乐院院长之职。翌年春季，创作了他的杰出作品《第九(自新大陆)交响曲》。
1894年的暑假，他是回到捷克的维所卡度过的。由于回到波希米亚，他的心情非常愉快，于是写下了8首钢琴幽默曲。他在美国工作了三年，1895年回到捷克。此后，在布拉格音乐院任教。1901年，被任命为布拉格音乐院院长。1903年完成其最后一部作品——歌剧《阿尔米达》。1904年，德沃夏克因病去世。捷克人民为悼念这位用音乐创作来为祖国民族的自由和解放而奋斗的杰出音乐家，给他举行了隆重的国葬。
