学前教育毕业论文：浅谈奥尔夫音乐教育体系对幼儿创造性能力的培养

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学前教育毕业论文：浅谈奥尔夫音乐教育体系对幼儿创造性能力的培养
论 文 题 目 浅谈奥尔夫音乐教育体系对
幼儿创造性能力的培养
姓 名

专 业 学前教育
年 级

指 导 教 师

教育科学与技术学院

填表说明与要求

1.开题前，报告人应查阅一定数量与论文选题直接相关的参考文献实物，具体数量由各学科专业自行确定。

2.文献综述一般应包括与论文选题相关的国内外研究的进展、现状、问题与发展趋势等。文科不得少于5000字，理科不得少于4000字。

3.参考文献格式参照学位论文。

5.开题报告通过后，由学院留存并作为毕业审核材料之一。

6.开题报告的格式和内容可根据学科专业特点作适当调整。

7.开题报告中的字体均用宋体五号字，用A4纸打印，于左侧装订成册。

一、毕业论文（设计）的选题论证
题 目

浅谈奥尔夫音乐教育体系对幼儿创造性能力的培养

1．研究问题与文献综述（研究背景与问题、相关文献综述、主要参考文献）

一、课题提出的背景

今天的教育是唤醒幼儿潜能的教育，是激发幼儿创造性的教育，是为未来世界培养人才的教育。纵观历史，我们可以看到对人类贡献最大的恰恰是那些敢想、敢为和敢于挑战常规的人。然而多年以来，教育界忽而强调基础，忽而强调创造，忽而又将焦点全然放在学科内容上，认为知识价值至高无上。使得我们的教育经历了照搬前人和模仿外国人的漫长阶段，教育目标漂移不定。在传统的音乐教育活动中，存在着许多问题，很多教师教育观念、方法滞后，妨碍着幼儿音乐素质及非音乐素质能力的发展，具体表现为以下几个方面：1、教师包揽一切，实行满堂灌的方式，今天教一个歌曲，明天教一个舞蹈，不考虑幼儿怎么学；2、只重视技能技巧的训练，只强调单纯性的模仿，学一首歌曲要求这里轻一点，那里要快速一点，为什么要轻、快速，说不出个所以然来；3、不能根据幼儿的感知规律开展音乐活动，较生硬为教唱而唱、为教跳而跳，不能从感受入手进行逐层递进进行学习；4、不重视音乐素质和能力的培养，只教唱、跳的教材，当幼儿把学过的歌曲忘了，曾经的音乐活动给孩子留下了什么？这样的行为严重地阻碍了幼儿的发展，也不能为今后的继续学习打下基础。

不可否认，我国幼儿音乐教育在此方面很薄弱，以至美国哈佛大学著名儿童发展心理学家加德纳博士在作中美音乐教育的对比研究时提到“美国的音乐教育可用‘创造’二字概括；中国的音乐教育则可用‘表演’或‘模仿’来概括”。如此看来，中外差距甚大，尽管国外对开展音乐创造活动的研究已比较领先，但是改变中国音乐教育在此方面落后的局面亦可视为重要的音乐教育选题。所以我选取了此课题。

二、相关文献综述

1、国外的研究现状

二次世界大战以后，欧美日等地区和国家极其重视音乐学科中的创造教育，学校音乐课堂教学模式大多为音乐创造活动，在世界范围内产生了“达尔克罗斯教学法（瑞士）”、“奥尔夫教学法（德国）”、“铃木教学法（日本）”、“卡巴列夫斯基教学法（前苏联）”、“综合音乐感教学法（美国）”、“柯达伊教学法（匈牙利）”等众多的音乐教育教学体系，这些体系尽管各有特点，但“创造”几乎成为它们共有的主题。奥尔夫教学法是当代全球最具影响力的儿童音乐教育体系，其教学模式实际上就是一种音乐创造活动。奥尔夫教学法不是一种很快地能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。它认为如果要学生能唱得好、奏得好，首先要它们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法和幻想融合到音乐中去。它不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。

2、国内的研究状况

现在我国有奥尔夫学会，学会成员通过多种形式广泛介绍宣传奥尔夫教学法，经常到各地方、省内外举办的各种师资培训班介绍奥尔夫教学法，并编写了许多新课例。在各级各类学校实验奥尔夫教学法，近年来出版的许多音乐教育学、音乐教学法专著中都有关于奥尔夫教学法的专门篇章介绍。特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、教学计划贯穿到实际教学之中。

以上国内外的研究经验为本次的课题研究提供了宝贵的经验。

三、主要参考文献

[1]李妲娜.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.上海教育出版社，2010.5.

[2]赵岩.《音乐教育论与教学方法概论》.【M】.陕西人民出版社，2008.5

[3]刘沛.《发幼儿音乐教育思维法》.上海教育出版社，2005年

[4]威廉．凯勒.金经言译.《奥尔夫学校音乐教材》入门.上海教育出版社，2003.11

[5于润洋主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.5]

2．研究意义（理论价值与现实意义）

1、课题研究对我国音乐教育的现实意义

长期以来的应试教育模式，使得中国的音乐教育学科的程度和水平都显著的低下。正如刘沛先生所评价的那样：“中国的学校音乐教育，无论是从学科本身的学术价值、逻辑体系的角度，还是从音乐促进年轻一代发展的非音乐的功能价值的角度，从来就没有达到过一个正常的学科在学校应有的地位——无论是从认识上的还是行动上的。”学生只是一味的接受式学习方式，缺少主动性和理解性。不去探索事物的本源，缺少自我的创新意识，使得我们的音乐教育水平很难得到提高。面对我国音乐教育的种种现实缺陷，我们迎来了新一轮的课改，改革中指出，音乐教育从本质上来说是一种塑造人的工程。它具有唤醒、联系、整合个人的力量，不是单纯的育才。这基本符合了奥尔夫音乐教育的思想。强调音乐教育的基础性、创造性、全面性和平等性，提倡音乐教育在即兴演奏的实践过程中学会知识、掌握技能，以面向人的全面发展为根本目的，提高人的自我创新意识和能力，给音乐注入新的血液，同时给我国音乐教育到来了重要的新的启示。

2、课题研究的理论价值

奥尔夫音乐教育是当今世界上最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。是德国著名音乐大师奥尔夫创立的一种教育体系，奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。是以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受和学习音乐，通过孩子喜闻乐见的形式，吸引儿童参加进来，在教学活动中儿童的耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱，还要配合各种动作，调动了儿童的各个器官都参与了音乐的表现，从而使儿童注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。儿童不仅学习了音乐，开发了多方面的能力，挖掘了潜能。

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