艺术激励让学生的想象翱翔

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艺术激励让学生的想象翱翔
中山市沙溪镇龙瑞小学    邓卡丽
摘要：在我们生活的世界里，美到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现，在美术活动中，学生往往就是如此，因此，作为一名新世纪的小学美术教师，应如何艺术的去引导激励学生发现美、捕捉美、创造美，培养他们具有健康高尚的审美情趣和较强的审美能力，我进行了浅思。
   关键词：美术活动、激励、艺术、想象

美术活动是培养学生审美能力的一个重要途径，同时也赋予了学生主动学习和发展创造能力的机会。在小学美术教学中，应多鼓励和指导学生以自己的眼光观察生活、观察世界，形成个人特色的艺术表象，并通过大胆的想象，艺术地表现自己的体验。在此活动过程中，需要学生用眼睛多观察，用脑多想象，以达到对现实表象的理解、想象并加工，最后动手操作完成美的创造；当中，教师应如何引导、促进学生主动学习呢？
一、 从本体出发，观察并了解学生
教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断学生是否主动、积极，这样才能真正了解学生的兴趣和需要，从而能帮助学生获得相关的信息。
1、 了解学生学习兴趣并满足其需要
在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解学生的创造兴趣，及时满足学生创作发展的需要。例如：命题画创作。小学生的想象力很丰富，但由于理解能力的限制，命题画的题目成了他们创作的障碍，特别是低年级的小学生，面对命题，不知如何表达，或是没有足够的心理准备去完成命题，那么，此时，如果使用集体指导方式，就很容易使学生失去创作的兴趣和主动性，这时，教师应采用个别辅导，在一定程度上去顺应学生的表现需要，从而调动学生的积极性和主动性。辅导时，教师应尽可能为学生提供从他们的兴趣出发，使他们顺利进行创作，但这并非是要教师盲目地迎合学生的每一个兴致，而临时改变或者调整活动的计划和内容，恰恰能给予学生灵活机动的教育和学习方式，从而，满足了学生的表现需要。
2、 亲近生活，给创作制造机会
生活是教育源泉，学生的生活就是学生教育，学生教育就是学生的生活。在日常生活中，教师有意识地引导学生多观察，让学生积累生活经验，它包括视觉经验和情感经验，同时通过欣赏手段，去扩充学生与现实生活中各种物象的联系，比如：参观各种美术展览，并一起评论作品美在哪里？甚至连一幅小插图也不要放过。学生通过观察生活美，接受艺术美的熏陶，他们就会本能的产生爱美的事物的激情，并主动去模仿创造，学生会根据自己的理解想象去大胆创作作品，借助绘画的形式，发挥出他们独特的水平。
二、 综合教育，给激励创作插上想象的翅膀
学科间的渗透和融合，是现代课改革的趋势，也是学生进行创作打破传统的基石，打破美术课与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，给激励做好充分的前提。把美术与相关的学科如音乐、语言、社会、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术作品；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力;对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语言学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画……；与音乐学科联系:制作会跳舞的小纸人、线的交响乐……；与社会学科联系:表现有趣的昆虫、我和动物朋友……，这一堂堂与其它学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法，也给学生的创作插上了想象的翅膀。
三、调整自己，艺术激励创作
激励能给幼儿信心和动力，使每一位学生都充满希望，都有自己对美术特有的兴趣。对孩子在原来的基础上的每一点进步都给予鼓励，也使孩子们能够获得成功的体验，从而激发他们向更高的目标努力。老师和学生之间的信息传递与反馈，情感是纽带，关心和爱护，无疑会促进其情感变化，激发孩子学习的动力，因此老师就要善于洞察学生的变化，多关心、多沟通、多讲解、多示范、多辅导，做到晓之以礼，动之以情。在美术辅导过程中，老师要不断创造有利于学生成功的机会，使每一位孩子都有表现和锻炼的机会，从而激发孩子产生一种内驱力，即主动争取成功的机会，去进行自我激励。
　　教育家思班斯基说：“表扬孩子的手法是用来支持和培养孩子行为中和学习兴趣活动中的良好开端，作为老师在实际教学工作中，要有敏锐的目光，用激励的方法来鼓励学生积极对待绘画的兴趣。在美术辅导中，教师做到“二优一缺”，即对习作要讲二个优点一个缺点，也就是说，对孩子多表扬，多鼓励。教师在教学过程中，要以身作则，加强自身修养，亲自示范讲解、辅导，树立美好形象，成为孩子们的表率，用自己高尚的情操，宽广的胸怀，用高尚的人格去感染孩子们对美术绘画奋发向上，从而使学生“亲其师、信其道”。
四、科学评价，保护创作激情
在儿童美术界经常可以听到儿童美术作品不需要评价的议论，因为儿童画有着不同的表现，每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优劣评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的创作激情，也会影响孩子们的成长，但美术教学也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑发展孩子的内在潜能，为了达到这个目的，评价还是有必要的。在评价学生的作品时，我们可以这样做：
1.研究学生的绘画语言。
幼儿的绘画语言和成人完全不同，不可用成人的绘画语言、思想观念去理解。如有个孩子画了“黑太阳”，问他为什么?他说画的是晚上的太阳；有个孩子画了“绿太阳”，他说，夏天如果太阳是绿色的，我们就不怕热了……他们凭自己的知识经验和理解，用画笔来表达，这是多么可贵呀!我们不能因为孩子乱涂乱画而指责孩子画得一团乱糟，相反应该鼓励他们的巧妙构思，我们要把关爱的目光倾注于孩子稚拙的画面上。
2.探索学生的绘画规律。
学生绘画的造型和成人也不一样，一般来说，儿童画的视点具有多重性:儿童画的比例，具有失调性，如人比汽车大，汽车比楼房大等;儿童画的远近，具有印象性，如公路的远处、近处都一样宽；儿童画的视觉形状，具有正常性，如房子为正面，汽车为侧面，花是顶面等。我们在评价时，要首先肯定汽车为侧面，花是顶面等，我们在评价时，要首先肯定孩子的作品，再给他提一些改进的建议，孩子会一天天地提高。总之，让孩子高高兴兴，淋漓尽致地画吧!大自然中有描不尽的美景，绘不尽的色彩。或许他们日后不会把绘画作为职业和谋生的手段，但大胆的想象和勇敢的创造将使他们终生受益。
不管世界有多大，学生想象的翅膀就有多大；不管世界有多宽，学生创造的天地就有多宽。让我们给孩子插上想象的翅膀，让他自由地翱翔在广阔的天地间。

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