奥尔夫教学对小学音乐课程的启示

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奥尔夫教学对小学音乐课程的启示
中山市杨仙逸小学  张灿

从世界音乐教育发展的角度来看，由奥尔夫创立的音乐教育体系，经过将近七十多年的发展，不仅已经成为全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，而且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。
只要对奥尔夫音乐教学有一定了解的人，就会意识到，无论是从理论研究的角度，还是从教学实践的角度，要真正全面地认识奥尔夫教学法，要在音乐教育实践中恰当地运用他的教育原理从事音乐教育，要在与本国音乐教育经验的结合中借鉴他的方法是一件长期而细致的工作。科学技术的广泛运用使我国现时的音乐教学面临各种改革与挑战，主要有：传统的教学模式较为单一化，如何在音乐教学中体现不断更新的艺术内涵，奥尔夫音乐教学可以给我们带来许多的启示：
一、 在课程的思想上，奥尔夫体系体现了艺术与自然情感的统一
奥尔夫曾经指出：“音乐始自人自身，教学也应如此。音乐不是在乐器上，不是用第一个手指或第一个把位，或是用这个、那个和弦。首要的是自己的宁静，倾听自己的心跳和呼吸——是有根本意义的。应当从导向音乐开始，从内在出发。人们不应当走向音乐，而音乐应当自己进入。对儿童的音乐教学不是在上音乐课开始，游戏的时候就是它的出发点。教学中最重要的是儿童从自己内心出发来玩和奏。 “从自己的内心出发”，虽然对于儿童，是从“玩和奏”开始，但这却是审美意识的开端，并且，对于审美意识、观念的培养和形成来讲，奥尔夫始终没有忘记在音乐中的审美意识、观念培养与自然情感的统一的重要性。奥尔夫所有的音乐都非常讲究对音色的感触，所以在奥尔夫的音乐中充分利用了各种打击乐的音响效果，来加深儿童对音乐的感受。
在奥尔夫体系思想的启迪下，我们可以深刻地认识到：音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐。 奥尔夫教学体系中指出的“原本性”与“本土化”的音乐教育思想。我们在教学当中应该利用奥尔夫“原本性”的音乐教育思想，采用灵活多变的教学形式，与中国本土的教学方法相结合，使之成为有中国特色的奥尔夫教学。
二、 在课程的内容上，奥尔夫体系强调艺术与各学科相结合
在奥尔夫的音乐教学法中，魅力最大之处在于它已不是单一的音乐教学内容，而是及语言、声乐、舞蹈、常识多种学科在一起的综合教学。奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。音乐是人的本能、本性的反映及其产物。而随着社会的发展，人的这种本能、本性被歪曲，以致丧失。为此，必须找回这种属于人自身的最可贵的本能，自然地、直接地来参与和感受，找回人类失去的平衡与和谐。因此，对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一体的“原本性”的音乐，已经是从人类学的角度来看待音乐教育的功能了。奥尔夫及其合作者为此创造了音乐、语言、及其多种学科相融互补的内容全新的音乐教育课程。我们在《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中可以发现许多的课例都是集多种学科为一体的教学内容。如：
1、 与语言课结合的节奏朗诵教学：
奥尔夫教育体系从节奏朗诵教学的开始是结合语言造型课上教授，孩子们的世界是多彩的，好奇的。用孩子们自己的姓名、生活中常用的生活用语来进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣。用非常形象的“原本性”音乐教育特征表现出来。培养了儿童仔细观察生活的能力、学习的兴趣、创造性的思维和在音乐方面的素质，如节奏感、多声部合作等。
2、 与舞蹈课结合的律动教学：
奥尔夫的研究发现音乐、动作、舞蹈原本是紧密结合在一起的。动作以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演、乃至与即兴的民族民间集体舞结合起来。结合动作的音乐教育，对培养学生身心的自控把握能力和发展充满活力的生活体验等方面有不可低估的积极作用；还可以培养孩子敏锐的听力、注意力、反映能力，发展孩子的创造力，确实有利于提高孩子的素质教育。
3、 与常识课结合的打击乐教学：
打击乐对儿童来说具有很强的吸引力，不同的打击乐有着不同的外形和音响效果。儿童最初对打击乐产生的兴趣来源于对打击乐本身的兴趣，如有趣的外观造型，打击乐奇特的音响效果等都深深地吸引着孩子们。在奥尔夫教学的课例中，有些课例选择了孩子们日常生活中都会经历的自然界情景的内容进行教学。我们生活中有很多内容可以给孩子们作创造的主题、内容，因为熟悉生活，并有亲身体验，就容易参与活动。如；在贝多芬的〈第六交响乐〉中的“暴风雨”片段等，就利用了打击乐器，学习了解音乐是怎样去描写大自然的声响，各种声音给人听了后会有怎样的感觉，使儿童听了各种打击乐的声音会联想到暴风雨的情景。
三、 在课程的方法上，奥尔夫体系注重艺术技能与主体创造的和谐一致
艺术技能包括智力技能和操作技能，是主体表现的发展才能的基础。奥尔夫的音乐教育实践内容丰富，形式多样，教法灵活，在其教学实践中，多种形式是富有意义地相互融为一体的。每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。在教学方法上，奥尔夫给我们的启示是：
1、 注重儿童的参与和自我体验。
在我国传统的音乐模式当中，教师总是按照一定的程序，要求儿童依照样本，如在舞蹈课中“请你照我这样做”，在节奏乐中按照指定的图谱敲出节奏，给儿童自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层面来分析，就像奥尔夫讲的，“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间。”如在音乐欣赏《红绸舞》中，借助道具红绸，让儿童根据音乐的节奏、挥舞手中的红绸，从而感受音乐的美感，给儿童提供了发挥自我想象力的空间。
2、 注重儿童的即兴表演。
奥尔夫体系除了注重儿童的参与和体验外，还十分注重儿童的即兴表演。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏，完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。

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