小学国画教学新探

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小学国画教学新探
中山菊城小学  黎柯程

摘要：从“面向全体学生，以学生发展为本”的基本教育理念出发，从国画教学的纵向、横向加强联系入手，加强与其他学科的联系，淡化过于强调的学科特色，增加文化含量，让学生在轻松愉悦的气氛中了解国画的基础知识及基本技能。
关键词：中国画 横向联系 纵向联系 程式 笔墨 学科交叉

中国画作为我国文化的精髓之一，具有非常深厚的文化底蕴及独特的审美形式。但是由于其源远流长体系庞大，因此在教学中我们只能选一些精而简的内容向学生作介绍，培养学生对国画的兴趣及审美能力，打破以往过于重视技法传授的教学理念，从更全面的角度去了解学习我们的传统文化。我主要从以下几方面入手。
一、加强国画教学的纵向联系。
加强国画教学的纵向联系是从小学国画课程编排及国画本身的技巧出发，寻求适应学生发展的新路子，进而达到淡化学科特色。加强纵向联系熟悉单元教材及小学阶段的课程目标，寻找教学切入点，寻找知识的关联，形成知识的结构化、系统化，使知识由复杂转向简洁明了。现在小学美术课程中,国画占有较大的份量内容丰富，花鸟虫鱼人物等等不一而足，单元知识量大，知识关联严密，且课程要求较高，有时候老师上到某一些内容时也会出现不知所措的感觉，再加上这些年来，岭南版课本所采用的都是名家范画范本，学生感觉范画是很漂亮，但自己经过一段时间努力学习后，效果依然不如人意。为此我们努力从中国画更纵深的方向寻找相关答案，以求在更深层次上去认识中国画，并以此解决小学国画教学中遇到的一些难点和问题。
1、中国画的程式以及教学。
程式是中国画在技法层面上的表现，其包含的内容是多方面的，有程式化的视觉符号，也有程式的作画步骤。视觉符号方面形成了程式化的点、线、面等，而在画法上不同的物象具有不同的程式化画法，正因为如此才显出中国画之博大精深。如画石，采用不同的皴法符号产生出不同的石质效果，同时画石也有其程式化的画法：勾、皴、擦、点、染等。在这过程中，让学生有意识地去发现，让他们自主去学。
在程式教学中，也存在着一些问题，如程式化的一些符号难以让学生充分了解。中国画程式化的东西很多，而学生掌握起来就有较大的困难，课程安排上也不可能达到，如五年级的山水画教学时所遇到的问题就较为突出，对于皴法的掌握就是一大难点、皴法本身就很多，要使学生能够用水墨作一幅简单的画，两三种皴法总是要介绍的，因此上课时就有很大的局限性。老师可以安排学生通过合作的方式，课前了解各种皴法的有关知识，如雨点皴、小斧劈皴等。学生通过查找有关的资料，认识到这些皴法的来历。山水画部分，山石树木的画法介绍是必不可少的，石分三面、树分四枝这些道理总得让学生明白；石的程式化画法还是要用的，画树的方法也要让学生清楚。譬如古人说：“十日一水，五日一山”这样长时间的专学某一物体的画法，在小学国画教学中很难实现。在此过程中，一些已经成为程式化的国画内容就显得较为繁杂，学生掌握起来困难较大，有时弄得不好，几节国画课下来，学生收到的效果却甚微，到最后按照要求完成一张简单的作业都弄得乱糟糟。用名家的画作范本是好事，可以让学生欣赏到高品位的作品，但让学生临摹却根本无法做得到，道理犹如小学生去看高等数学。学生不知道要画到怎样才算好，不可能画得像大师们的作品。对此，学生是很彷徨的。因此，因材施教就很有必要了，如画石只作简单的三面描绘，稍加皴擦，块面清楚明白即可；如画树可让学生各自画出自己心目中树，再加以系统总结及引导，并结合每位学生情况作出具体指导，这样要比介绍几十种画叶法，更有实际操作意义，并且每位学生画出来的树都不一样。
2、关于笔墨的教学。
笔墨之说由来已久，学术界的争论如何，对小学教学并不十分重要，因为我们所需要的是让学生如何了解我们传统的文化，并不需要小学生们去研究如此高深的学问。 “笔墨的意义，不仅指向绘画的工具材料，以及形式层面的用笔，用墨与笔墨的结合关系，更代表着一种东方的艺术境界。”张禾《浅谈线的程式意义》，固然笔墨指向有绘画的工具材料，那么作为工具材料的毛笔、墨和宣纸的特性，就应有较好的理解，才能使工具材料为我使用，以达到笔为我使，而非我为笔奴。
事实上，五年级很多学生都是初次接触毛笔与宣纸（或接触得不多），因而只能是最基本的笔墨讲授，在用笔方面，努力使学生知道什么叫中锋、侧锋。让学生对用笔作有益的尝试，尝试后再作介绍和指导。如何才能做到“骨法用笔”？多用中锋，多用腕力，同时更让学生知道欲左先右，欲上先下的藏锋运笔。针对此情况多要求学生落笔要果断大胆，当行则行，该停则停，运腕有力，运笔流畅自如。
用墨是国画教学之中的另一重要问题，用墨即是对艺术客体表现的要求，也是对艺术客体得以呈现的载体。中国画中强调用墨的五色，即焦、浓、重、淡、清；六彩，即黑、白、干、湿、浓、淡。通过运用五色六彩去表现物体的阴阳向背，也正因为五色六彩包括了五彩缤纷的色彩世界，所以形成中国画中较为特独的色彩观，形成较为单纯而涵括丰富的极具东方文化色彩的黑白特色。中国画的用墨在很多时候是指向对艺术审美的客体，是对作品的基本要求。在用墨上有干湿浓淡，用墨与用笔是紧密联系的，笔干则墨少，笔湿则墨多；墨与水是紧密结合一起的，因此有一些人提出中国画应该加入水法去理解，道理如同水彩，水的运用与掌握决定了水彩的成功与否。墨借助于水得以充分展现，水因墨得以增色。小学生对用墨的理解较为单纯，能用墨调出轻重并用以表现物体即可。因而学生碰到的问题较多的是笔与墨、墨与水的关系，尤其是墨与水的关系处理，一些学生调色出现问题，满团的水墨，结果画在纸上就是一团湿墨，根本无法用水墨色块或线进行造型。针对以上情况，课堂上让学生作调墨练习的尝试，在课前让学生去读一读《芥子园画谱》，了解什么叫五色六彩。课堂上让学生在实践中去理解，寻找干湿的适当调墨，学生通过实践获得较为直接的经验，以摆脱老师示范，学生被动地跟着临的教学方式，让学生自主地学习。再上升为文字总结，先由笔中含水量少开始调墨，笔尖的沾墨汁量少，这样调出来的墨便淡而干，然后逐渐增加含墨量，使墨块由轻到重，由浅而深。通过自主性学习，学生对调墨的掌握还是不错的。其实小学的国画课就象国画速成一样，了解不多，但又要让学生能够了解它的概貌和一些简单物体的画法。一些简单的理论也可能让学生以讨论自学的方式进行，如在用墨上常会碰到的浓破淡或淡破浓，经学生观察、讨论、实践后，大多做得不错，老师对这些技法运用加予说明：这些技法是国画中最常用的技法。让学生感受到用墨的乐趣，更使学生知道用墨的情趣。增加国画课的探究性学习，促使学生在笔墨运用上的大胆尝试。

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